《アントワープの教室から見るファッション教育の今》ハイブランドが求める基礎変わるデザインの役割

2026.02.06 12:00

提供：繊研plus

「ディオール」「ルイ・ヴィトン」「シャネル」「エルメス」――アントワープ王立芸術アカデミーの大学院で共に学んだクラスメイトたちの進路です。アカデミーで学んだことは、ハイブランドの現場でどのように生かされているのでしょうか。今回はクラスメイトのペイウェン・マオさんへのインタビューを通し、この問いを「学校から業界へ」という視点で整理します。

学校から業界へ

マオさんは卒業後、シャネルのアトリエでインターンとして経験を積み、その後LVMHグラデュエイトプライズを受賞しました。それをきっかけにディオールへ移り、現在はジュニアデザイナーとして働いています。マオさんは、アカデミーで学んだことについて次のように語っています。「コンセプチュアルなリサーチからシルエット、構造、素材、技術精度までを総合的に考え、配慮を持って組み立てていくアプローチを学んだことは、今の仕事の基礎になっています」

アカデミーでは、商業や量産を前提としたデザイン教育はほとんど行われていませんでした。学生時代は、一点物のアートピースとして服を完成させれば良かったのです。しかし卒業後、マオさんのデザインは、ショーピースとしての強度を保ちながらも、その先にある量産を視野に入れたものへと変化しています。

表現の精度

ここで重要なのは、ショーピースから量産をする時に「表現を弱めること」ではなく、「表現を社会の中で成立させる精度」だという点です。現在、マオさんはディオールでショーピースをデザインする一方、それが実現可能か、量産を前提に商品化できるかどうかという視点を常に持ちながら制作しています。これは表現が制限されたということではなく、より精度の高いコミュニケーションとクリエイティビティーが問われる段階に進んだと言えるでしょう。

「ディオール」オートクチュール26年春夏のマオさんが所属するニット部門が作ったニットドレス

では、なぜアカデミーで学んだ「基礎」が、こうした環境でも重要なのでしょうか。ハイブランドでの新しい提案とは、単に新しさを競うことではありません。服を通して視覚や身体感覚に強く訴えかけ、記憶に残る体験を生み出すこと。その積み重ねによって、人々の美意識や服との向き合い方が少しずつ更新され、次のファッションが形作られていきます。そのためには、アイデアの出発点となるリサーチから、デザイン、ショーでの表現、生産工程、そして最終的に人の手に渡る瞬間まで、コンセプトが途切れることなく共有されている必要があります。アカデミーで培われた「コンセプトから細部までを一貫して考え抜く思考」は、この長いプロセスを支える基礎となっています。

「今後もっと商業的な視点にも関心を広げていきたい」とマオさん。私自身も、デザインをどのように社会や市場と結びつけていくかに強い興味があります。アカデミーで学んでいた頃の私たちは、純粋に夢やファンタジーを追いかけていました。しかし卒業後、環境や立場が変わったことで、クリエイティビティーは失われるどころか、形を変えながら進化しているように感じます。学校で培ったのは、コミュニケーションとクリエイティビティーの基礎でした。その基礎があるからこそ、私たちはそれぞれの場所で新しい役割を引き受け、次のファッションを更新し続けることができるのだと思います。