「Ｔシャツが乾くまで」演出・土井裕泰監督にインタビュー

本作は、脚本家・生方美久氏による完全オリジナルストーリー。とある事故がきっかけで、当たり前に続いていくと思っていた幸せな日常が、突如崩れ去ってしまった二組の夫婦の喪失から始まる“愛”と“秘密”を描く。今回は、『カルテット』（2017年）、映画「花束みたいな恋をした」（2021年）、「九条の大罪」（2026年・Netflixシリーズ）など、数々のドラマ・映画を手がけ、ヒット作を生み出してきた演出の土井監督にインタビュー。

どのジャンルにおいても、すべての土台に、「人間」や「生活」があり、物語の中に生きる人間の心の移り変わりや日々の生活をリアルに表現してきた土井監督だが、今回初めてタッグを組む生方氏の脚本をどのように演出しようと考えたのか。「試されている」と感じた脚本の面白さや出演俳優とのエピソード、ドラマ終盤に向けての見どころを聞いた。（modelpress編集部）

土井裕泰監督「緊張しながら撮影しています」

――さまざまな感想がSNSを中心に飛び交っていますが、反響をどのように感じていますか？

土井監督：普段あまりドラマは見ないけど、今回は見ています」という声をすごく聞くので、「あ、これがバズってるということか（笑）」と日々実感しています。ただ、ちょっとした場面で少し映り込んだものさえも、何か意味があるように捉えられてしまう状態なので、現場では緊張しながら撮影しています（笑）。いろいろな見方があっていいですし、どんな入り口からでも、楽しんで見ていただければいいなと思っています。

――視聴者の反応は、気になりますか？

土井監督：そうですね。テレビドラマは作品を作っているときと放送されるときの時間差がほぼないので、ダイレクトに返ってきた反応はシャットアウトしないで、きちんと受け止め、現場に還元できるものはしていこうと思っています。ただ、反応に惑わされるのではなく、逆にちゃんと腰を据えて、このドラマで伝えるべきことは何なのか、最初に作品に対して思ったことはブレないでやり切ろうという気持ちでいます。

土井裕泰監督が語る脚本の魅力

――生方美久さんの脚本の印象を教えてください。

土井監督：まず会話が生き生きとしていること。そして人間たちが多面的で、予定調和ではない、知らないうちに意外なところへ連れて行かれてゆくような面白さを感じました。“今の人の話す言葉”がしっかりあって、なおかつ、独特の文体といいますか、レトリック（言葉を効果的に使い、自分の考えを分かりやすく印象づける表現方法）がちゃんとある。言葉の力が強い分、映像になったとき、どうリアリティを持たせられるのか、その難しさも感じました。

――脚本の世界観を映像に落とし込むにあたって、意識したことはありますか？

土井監督：基本的に会話劇なので、登場人物たちがどんな場所で、どういう距離感で会話するのか、まずはその環境を考えて俳優やスタッフに提示することが演出の仕事だと考えました。会話が始まったときと終わった後で、関係性にどんな変化が起きているのか、それを積み重ねてゆくことがこのドラマの面白さですから。

そういう意味では、コインランドリーはこのドラマにとってはとても重要な場所なので、かなりたくさんの物件を見て決めさせてもらいました。あとは、逆にセリフのない場面、余白をどのように見せていくのか。そこは、演出の立場としては、非常に意識した部分です。例えば第1話で、蒼井優さん演じる咲子が被害者の説明会から抜け出して、1人で事故現場に行くシーンがありますが、台本上はほとんどト書きだけのセリフのないシーンなんです。そういったシーンをどのように表現するかは、毎回自分の課題にしていました。

土井裕泰監督、キャストには「本当に毎回感心」

――撮影現場では、キャストの皆さんとよく作品についてディスカッションされているそうですね。

土井監督：生方さんの脚本で描かれる人間たちは、受け取る側の生活環境や育ち方などによって、捉え方が変わってくるんですよね。なので自然と俳優さんたちと現場でディスカッションすることは多くなりましたね。演出家はもちろんですが、俳優にとっても挑戦というか、単なる技術ではなく人としての技量を試されていると感じるような、そんな空気はあったと思います。ただ、今回の俳優さんたちは皆さん、初めてセッションしたときにはそれぞれ“その人（演じる役）の言葉”としてセリフを発していました。

自分の身体にしっかり言葉を落とし込むという準備をした上で現場に臨んでいて、それは本当に毎回感心していました。現場で話をしながら作り上げていくことはとても面白いですし、とてもクリエイティブな時間なんです。撮りながら「なるほど、こういうシーンだったのか」と見えてくる瞬間、台本だけでは分からなかったものが、俳優の身体を通してガッと立ち上がってくる瞬間は感動しますし、これがドラマを演出する醍醐味だなあと思います。今回はそんな瞬間が何度もありました。

――印象的だった撮影エピソードを教えてください。

土井監督：やはり蒼井優さんの芝居に出会えたことですね。嬉しいとか悲しいとか、そういう単純ではない、“名前のつけようのない感情”が本当にリアルに表現されていて、悲しいのに笑ってしまう、冷静なはずなのにどうしようもなく涙がこぼれてしまう…そんな生身の人間の複雑さや面白さを蒼井さんの芝居を通して見るたびに、ただ見入ってしまうというか、「すごい」と思わず言葉を漏らしてしまうときが何度かありました。

中島（歩）さん演じる園田樹生は、冒頭から実は複雑な悩みを抱えた役だったので、特に第1話は演じる中島さんは大変だったと思います。彼は、わりと論理的に役を捉えて作っていくタイプの俳優さんだと思うのですが、演じる樹生という人物がすでに混乱の中にいて破綻しかかっているんだから（笑）。なので、蒼井さんも交えてたくさんディスカッションしましたね。

撮影は咲子と樹生のコインランドリーの出会いのシーンから始まりました。樹生が内面に抱えている混乱をどのように見せるのか、あるいは見せないようにするのか。初めの段階からそこでしっかり試行錯誤できたことはよかったです。このドラマのパンチラインでもある1話のラストの樹生のセリフをどう表現するかは、彼が自分でたどりついた答えですが、素晴らしかったと思っています。

土井裕泰監督、haruka nakamuraさんへのオファー経緯明かす

――劇伴音楽を担当するharuka nakamuraさんは監督からのオファーだったそうですね。

土井監督：劇場アニメ「ルックバック」（2024年）と映画「この夏の星を見る」（2025年）を観て、その音楽が強く印象に残っていたんです。エモーショナルになっても決して暑苦しくない、風通しの良さみたいなものがあって、それがこのドラマの世界観や目指す温度に合っているのではないか。そんな直感が働いて、オファーさせていただきました。

新しい人と組むということは、この歳になったからこそ恐れずにやっていきたいと思っているんです。生方さんの脚本の世界とharuka nakamuraさんの音楽との化学反応に興味があったし、何より、僕自身に新しい気づきや変われるものがあるかもしれない、そんな期待もありました。実際、絶妙にクールで、でも人間の心にちゃんと寄り添った、このドラマならではの音楽を作っていただいたと思います。

――最後に今後の見どころをお願いします。

土井監督：今まで少しずつヒントが出てきてはいるのですが、第9話では、充（松山ケンイチ）と出会う前の咲子はどのような女性だったのか、未だ語られていない咲子のいろいろな面が見えてきます。もしかしたら放送後、喧々諤々の議論になるかもしれません（笑）。これまで同様、最後まで自分なりの視点で観て、楽しんで、考えて、語り合っていただけたらと思います。